„Unsere Werbung ist das beste Werbemittel für unsere Branche.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies hat Kim Alexandra Notz Till Diestel, Chief Creative Officer sowie Partner bei Serviceplan Germany, zu Gast. Vom Kreativ-Chef bei BBDO in Deutschland bis hin zu zahlreichen Auszeichnungen – dieser Mann ist ein Profi in der Werbewelt! Seit Juni 2022 ist er zurück bei Serviceplan, wo er bereits von 2006 bis 2014 als Executive Creative Director tätig war.

In diesem Gespräch dreht sich alles um die Frage: Warum fehlen uns die jungen Talente und wie können wir sie für die Agenturwelt begeistern? Till Diestel bringt hierzu drei wichtige Ansatzpunkte in die Diskussion ein.

Zuerst spricht er über die Macht der kreativen Eigenwerbung. Er betont, dass unsere Werbung selbst zu einem Werbemittel für die Agenturbranche werden kann, besonders dann, wenn sie organisch in die Popkultur eingebunden ist. Die Idee dahinter ist, dass unsere Werbebotschaften so fesselnd und authentisch sind, dass sie die jungen Talente von sich aus ansprechen und neugierig machen.

Ein weiterer Aspekt, den Till anspricht, ist die Notwendigkeit einer Imagekampagne für die Agenturbranche selbst. Er betont, dass die Aufgaben in der Agenturwelt unglaublich kreativ und vielfältig sind, aber dass das bisher nur den wenigsten bekannt ist. Hier sieht er eine Chance, das Bild der Branche zu prägen und potenzielle Nachwuchskräfte von ihrer Attraktivität zu überzeugen.

Der dritte Ansatz, den Till teilt, ist die engere Zusammenarbeit mit Bildungseinrichtungen. Er glaubt, dass es von großer Bedeutung ist, die Brücke zwischen akademischer Bildung und praktischer Anwendung zu stärken. Indem Agenturen stärker mit Universitäten und Hochschulen kooperieren und dort Einblicke in die reale Arbeitswelt bieten, können junge Talente besser auf die Anforderungen der Branche vorbereitet werden.

Was die Nachwuchsförderung bei Serviceplan betrifft, hat die Agenturgruppe in diesem Jahr eine bemerkenswerte Entscheidung getroffen. Statt auf die üblichen großen Partys in Cannes zu setzen, hat die Agentur beschlossen, noch mehr in die Nachwuchsförderung zu investieren, unter anderem über das internationale "Spark Experience“ Programm. Till erklärt, was hinter "Spark" genau steckt und wie es dazu beiträgt, junge Talente zu unterstützen und zu fördern. Darüber hinaus verrät er uns auch, wie er damals selbst per Zufall in einer Agentur gelandet ist und warum er den Job für den besten der Welt hält.

„Stop Micromanaging! Ja, es ist schwer loszulassen, aber es ist so eine andere Art von Freude, wenn man dann sieht, was unser Team so eigenständig auf diese Beine stellt. Und ganz ehrlich, es macht uns auch selbst viel glücklicher, wenn wir nicht ständig alles kontrollieren.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies hat Kim Alexandra Notz die Gründer*innen der Berliner Social Media Agentur charles & charlotte zu Gast. Paulina Schumann und Pascal Fiedler haben die Agentur 2019 gegründet, nachdem sie ein Aha-Erlebnis in Neapel hatten. Inspiriert von einer Pizzeria, die sich auf eine Sache konzentriert und die beste Pizza Margherita serviert, erkannten die beiden, dass sie sich ebenfalls auf etwas spezialisieren müssen, um die Besten zu sein. Für sie sind die sozialen Medien, insbesondere Bewegtbild-Content wie TikToks und Reels, ihre Leidenschaft.

Im Gespräch erzählen die beiden, warum es ein Geschenk ist, sich als Agentur zu fokussieren, warum sie in einem sogenannten Circle-System arbeiten und auf eine feste Hierarchie verzichten. Weiterhin erklären sie, warum es bei ihnen keine Starkreativen gibt, sie konsequent auf Jobtitel verzichten und wie sie ihre Charlies (Name für die Mitarbeitenden) am Gewinn beteiligen. Denn für die beiden gilt: Mitarbeitende first, Kund*innen second – die sie übrigens konsequent Partner*innen nennen.

Im weiteren Verlauf sprechen Paulina und Pascal über die Plattform TikTok. Ihr erfahrt, was genau hinter dem Credo „document, don't create“ steckt, wodurch sich ein TikTok-Mindset auszeichnet, warum sie denken, dass Trends in Zukunft nicht mehr relevant sein werden und wie man zu einem guten Creator Netzwerk kommt. Am Ende diskutieren sie darüber, was ihre größten Learnings aus der Gründungszeit sind und warum sie Fans einer radikalen Feedbackkultur in der Agentur sind.

„Der Anteil von Frauen in Führungspositionen ist von 18 Prozent im Jahr 2021 auf beeindruckende 44 Prozent gestiegen. Das ist ein deutliches Zeichen für einen Paradigmenwechsel in unserer Branche. Wir haben noch einen langen Weg vor uns, aber diese Entwicklung gibt uns Hoffnung und zeigt, dass wir auf dem richtigen Pfad sind.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies dreht sich alles um das aktuelle Thema "Diversity, Equity und Inclusion" (DEI). Dafür hat Kim Alexandra Notz zwei Expertinnen auf diesem Gebiet eingeladen: Claudia Diaz Sanchez und Laura Schlotthauer. Als Geschäftsführerinnen bei der renommierten Agentur Ressourcenmangel, und gleichzeitig Vorständinnen des Gesamtverbandes Kommunikationsagenturen (GWA) für DEI, bringen sie umfangreiches Fachwissen und wertvolle Einblicke in die Diskussion mit.

Gemeinsam werfen sie einen Blick auf die Ergebnisse der aktuellen GWA-Diversity-Studie, die aufschlussreiche Entwicklungen in der Agenturbranche aufzeigt. Diese Studie basiert nicht nur auf der Auswertung von 2.300 Personaldaten, sondern auch auf einer Befragung von 500 Erwerbstätigen in der Kommunikationsbranche durch Civey. Dabei enthüllen Claudia und Laura interessante Fakten, angefangen beim Gender Pay Gap bis hin zur Herausforderung, Altersdiskriminierung und mangelnde Vertretung von Mitarbeitenden mit Behinderungen anzugehen.

Doch Claudia und Laura teilen nicht nur die Ergebnisse der Studie, sondern erörtern auch die konkreten Maßnahmen, die ihre Agentur Ressourcenmangel ergriffen, hat, um DEI fest in ihrer Unternehmenskultur zu verankern. Von der Sensibilisierung für unbewusste Vorurteile bis hin zur Förderung der gendersensiblen Sprache - sie geben wertvolle Einblicke und zeigen auf, wie Agenturen DEI nicht nur als Buzzword, sondern als gelebte Praxis umsetzen können.

„Mit unserer Customized Agency #BlueUnited ist es uns gelungen, effizienter zu sein, mehr Impact zu erzielen und eine konsistente, kanalübergreifende Strategie zu verfolgen.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies hat Kim Alexandra Notz Felix Kästle, Head of Marketing Communications, und Kim Kranz, Head of Content Marketing, von der Deutschen Bank zu Gast. Sie beide sind nicht nur Marketingprofis, sondern haben jeweils auch einen langjährigen Agenturbackground.

Diese Episode nimmt das Thema Customized Agencies unter die Lupe und beleuchtet das Setup und die Zielsetzung hinter #BlueUnited, der Customized Agency für die Privatkundenbank der Deutschen Bank. Das eigens dafür etablierte Agentursetup kombiniert die Kompetenzen aus klassischen Campaigning und Content Marketing und entwickelt konsistente Kommunikation über alle relevanten Kanäle. Sie ist außerdem ein wesentlicher Eckpfeiler im Agenturmodell der Deutschen Bank, dem so genannten Hot House, das bereits 2018 ins Leben gerufen wurde.

Felix und Kim geben außerdem Einblicke in die Herausforderungen, die diese Art von Setup mit sich bringt, und in die Organisation optimaler Zusammenarbeit im Agenturmodell. In diesem Zusammenhang geht es auch um die Aufhebung von Silos auf Agentur- aber auch Kundenseite. Außerdem verraten sie uns, warum sie bei Bewegtbildproduktionen eine Lücke im Angebot der Dienstleister sehen und wie sie geschlossen werden kann.

„Es gibt heutzutage eine globale Kreativität und das öffnet natürlich auch die Türen für internationale Talente.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies hat Kim Alexandra Notz Nadine Müller-Eckel und Till Eckel zu Gast. Beide sind Teil der pulsierenden Berliner Agenturszene. Gemeinsam tauchen wir in das Thema "Internationalität" ein und werfen dabei einen genauen Blick auf den Agenturstandort Berlin.

Nadine ist als Chief Strategy Officer bei Anomaly Berlin tätig, dem deutschen Ableger einer international renommierten Agentur. Mit ihrem tiefgreifenden Wissen und ihrer Erfahrung gibt sie interessante Einblicke in die Welt der internationalen Agenturen.

Till hingegen hat kürzlich mit ehemaligen Kolleg*innen die Agentur twentyrising ins Leben gerufen. Als Mitbegründer und CEO bringt er frischen Wind in die Agenturszene und teilt seine ersten Erfahrungen und Learnings aus der Gründung einer internationalen Agentur in Berlin.

In dem Gespräch beleuchten die beiden die Bedeutung und den Einfluss internationaler Agenturen in Berlin. Dabei diskutieren sie auch darüber, ob Berlin als Standort mit Metropolen wie London und Amsterdam mithalten kann. Interessanterweise wurde einen Tag nach der Aufnahme der Podcast-Folge ein Ranking von der ABCD Agency über die „besten europäischen Städte für Kreative" veröffentlicht, in dem Berlin lediglich den 28. Platz belegt.

Im weiteren Verlauf erörtern Nadine und Till, wie Sprache und Kultur die Arbeit in internationalen Teams beeinflussen und welchen Einfluss Berlin als Anziehungspunkt für kreative Talente hat. Dabei sind sich beide einig: Die Internationalisierung bringt der Industrie bessere Talente, einen stärkeren Wettbewerb und ein höheres kreatives Niveau.

„Audio hat das Potenzial, die Art und Weise, wie Unternehmen intern kommunizieren, revolutionär zu verändern.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Maximilian Conrad, einem leidenschaftlichen Podcaster und dem Gründer von Hype1000, einem innovativen Audio-Tech-Startup. Gemeinsam tauchen wir in die faszinierende Welt des Corporate Audio ein.

Der Podcast-Markt hat in den letzten Jahren einen regelrechten Boom erlebt und die Pandemie hat diesem Trend einen zusätzlichen Schub verliehen. Max und sein langjähriger Freund Simon haben diese Entwicklung erkannt und im Jahr 2021 die Audio-Plattform HypeCast ins Leben gerufen. Mit ihrem Full-Service-Angebot streben sie danach hochwertige Audio-Inhalte für alle Unternehmen zugänglich zu machen.

Max ist ein echter Experte auf dem Gebiet des Corporate Audio und ist fest davon überzeugt, dass Podcasts ein enormes Potenzial für Nischenbereiche haben. In dem Gespräch erzählt er uns mehr über die aktuellen Trends, die wichtigsten KPIs für den Erfolg von Audio-Inhalten und zeigt die vielfältigen Möglichkeiten auf, die sich Unternehmen und Agenturen durch Audio-Inhalte bieten.

Besonders spannend ist Max' Prognose, dass Audio die Art und Weise, wie Unternehmen intern kommunizieren, revolutionär verändern wird. Durch die flexible Möglichkeit, Inhalte anzuhören, Meetings nachzuholen und sich intensiver mit den Themen auseinanderzusetzen, eröffnet Audio den Mitarbeiter*innen völlig neue Wege der internen Kommunikation. Er betont dabei die Bedeutung von qualitativ hochwertigen Inhalten und einer professionellen Umsetzung, um das volle Potenzial von Podcasts auszuschöpfen.

„Die größte Herausforderung beim Full-Funnel-Marketing ist die nahtlose Integration aller Maßnahmen entlang der Customer Journey und die damit einhergehende Konsistenz der Botschaft.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Birgit Vernunft, Director Creative Strategy und Mitglied der Geschäftsleitung bei Yours Truly, einer Digital-First Kreativagentur. Das Gespräch dreht sich um das Schwerpunktthema Full-Funnel-Mindset, bei dem Birgit ihre Erfahrungen und Expertise im Bereich des Full-Funnel-Modells teilt.

Sie erklärt, wie ihre Agentur mit diesem Modell arbeitet, wo das Full-Funnel-Campaigning anfängt und wo es aufhört und wie man an allen Touchpoints kreativ sein kann. Weiterhin spricht sie auch über die größten Herausforderungen beim Full-Funnel-Modell, wie die Datenverarbeitung und -zuordnung sowie die Effizienz- und Erfolgsmessung. Sie betont, dass die Datenhoheit immer beim Kunden liegen sollte, und dass die Rolle der Agentur hauptsächlich darin besteht, bei der Kreativität und technologischen Plattformen zu beraten.

Im weiteren Verlauf spricht sie darüber, wie es zu der Übernahme der dänische Agenturgruppe FFW im Februar 2023 kam und welche Auswirkungen das auf die Entwicklung der Agentur hat. Das Gespräch geht auch auf Birgits Hintergrund als Strategin in einer Kreativagentur ein, der nicht gerade der übliche Karriereweg für jemanden ist, der Informatik und Design studiert hat. Sie erklärt, wie sie dazu kam und wie Yours Truly den Ansatz verfolgt, Multi-Talente auszubilden und flache Hierarchien zu schaffen.

„Eine erfolgreiche Transformation erfordert ein Umdenken in der Unternehmenskultur und eine offene Kommunikation gegenüber den Mitarbeiter*innen.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Katrin Menne, der Head of Brand & Research bei der Commerzbank AG, über das Thema "Transformation". Katrin ist seit Anfang 2022 für die Marke Commerzbank verantwortlich und hat somit die Herausforderung angenommen, die Marke in Zeiten eines massiven Umbaus des Geschäftsmodells zu transformieren. Mit ihrer Erfahrung als ehemalige Markenverantwortliche bei Merck und nun bei der Commerzbank, ist sie genau die richtige Person, um uns Einblicke in das Thema zu geben.

Für Katrin gibt es nichts Faszinierenderes als Veränderungen. Wenn es darum geht, Marken neu zu positionieren und damit den Wandel eines Unternehmens voranzutreiben, ist sie voll in ihrem Element. Sie erläutert, warum sie Veränderungen mag und wie eine Marke dazu beitragen kann, Transformationen zu beschleunigen.

Außerdem spricht sie über die Kommunikationsziele der neuen Markenkampagne bei der Commerzbank, die darauf abzielen, das Profil zu schärfen, das Beratungsprogramm zu verbessern und die Wahrnehmung der Marke zu steigern. Sie erläutert, wie sich der Prozess der Transformation auf die Marketingkommunikation ausgewirkt hat und wie sie mit dem Abbau von Stellen im Unternehmen umgegangen sind.

Am Ende der Folge geht es um die Frage, welche Kompetenzen ein Agenturpartner in Zeiten des Umbruchs haben sollte. Katrin gibt uns hier wertvolle Einblicke, welche Fähigkeiten und Kenntnisse Agenturen benötigen, um Unternehmen bei der Transformation ihrer Marken erfolgreich zu unterstützen. Wir erfahren auch, wie wichtig es ist, die Mitarbeiter*innen in den Transformationsprozess einzubeziehen und wie man sie am besten unterstützen kann.

„Häufig wird die Kraft der Kultur im Marketing unterschätzt und wie stark Menschen sich darüber emotionalisieren lassen. Insgesamt 77 Prozent der Gen Z, die sich mit Hip Hop identifizieren, lassen sich davon vorgeben, welche Marken sie cool finden und welche Produkte sie kaufen.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit den Popkultur-Experten Toan Nguyen und Phillip Böndel. Zusammen bringen die beiden viel Erfahrung und Expertise mit, wenn es um die Verbindung von Unternehmen und Popkultur geht. Toan Nguyen ist erfolgreicher Unternehmer und Gründer von Jung von Matt NERD, einer Kreativagentur mit Spezialisierung auf Gaming, Nerd- und neue Popkultur. Phillip Böndel wiederum ist nicht nur CMO und Mitinhaber der Agentur BUTTER., sondern auch Co-Founder und CEO von THE AMBITION, dem ersten Beratungsunternehmen für Hip Hop-Kultur in Deutschland.

Popkultur ist heutzutage allgegenwärtig und beeinflusst unser Leben auf vielfältige Weise. Von Musik über Filme bis hin zu Videospielen prägen Popkulturphänomene die Art und Weise, wie wir denken, fühlen und handeln. Dabei geht es längst nicht mehr nur um Unterhaltung, sondern auch um Identität und Zugehörigkeit.

Toan und Phillip zeigen uns aus unterschiedlichen Blickwinkeln, welchen Einfluss das auf die Kaufkraft der Menschen hat. Dabei nennen die beiden folgende Beispiele: Im deutschen Gamingbereich werden jährlich etwa 5,8 Milliarden Euro allein für sogenannte In-game Items ausgegeben, sprich virtuelle Gegenstände, die User*innen während eines Spiels kaufen. Weiterhin identifizieren sich laut Phillip über 14,9 Millionen mit Hip Hop in Deutschland. Popkultur hat somit einen enormen Einfluss auf unsere Gesellschaft und das, was wir konsumieren und kaufen. Immer mehr Unternehmen setzen daher auf Popkultur, um ihre Zielgruppen anzusprechen und ihre Markenbekanntheit zu steigern.

Doch wie glaubwürdig ist es für Marken, wenn sie sich plötzlich in die Themen der Nerds vorwagen oder sich als Hip Hop-affine Marke inszenieren? Ist das, was für jede Marke? Und wie wird eine Marke eigentlich zu einer Lovebrand? Das erklären uns die beiden im Gespräch. Außerdem erfahren wir, wie ihre Teams es schaffen, am Geist der Zeit zu bleiben und was der Unterschied zwischen Kanalmarketing und Kulturmarketing ist.

„KI ist für viele Anwender*innen im Rechtsbereich noch Neuland. Wir reden hier über ein weltweites Phänomen. Hier die richtigen rechtlichen Antworten zu finden, ist nicht einfach.“

In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Dr. Jann Cornels, Partner bei FECHNER Rechtsanwälte und Experte in dem Rechtsgebiet technologische Neuentwicklungen, mit Kim Alexandra Notz über die Chancen und Risiken von KI-Generatoren und gibt uns Einblicke in die aktuellen rechtlichen Herausforderungen.

Denn seit Ende 2022 boomt der Markt rund um KI-Generatoren wie ChatGPT, Midjourney oder Soundful. Mittlerweile können uns die KI-Modelle dabei helfen, neue Ideen zu entwickeln, Werbetexte zu schreiben, außergewöhnliche Kunstwerke zu kreieren, sowie Musik in unterschiedlichen Genres und Stilarten zu komponieren.

Was für Agenturen und Werbetreibende auf dem ersten Blick vielversprechend klingt, wirft auch viele juristische Fragen auf: Wie sieht es mit dem Urheberrecht aus, wenn KI-Generatoren Texte, Bilder oder Musik erstellen? Welche Auswirkungen hat das auf das Persönlichkeitsrecht?, Und wie können Agenturen sicherstellen, dass sie bei der Nutzung von KI-Generatoren den Datenschutzbestimmungen gerecht werden?

Welche Schwierigkeiten es dabei gibt, wird auch anhand der ersten Klagen deutlich. Ein aktuelles Beispiel dafür ist der Fall von dem Bildgenerator Stable Diffusion in England. Das Unternehmen wird von der Foto-Stock-Webseite Getty Images verklagt, weil laut Kläger zum Trainieren der KI ohne Erlaubnis oder Gegenleistung eine Vielzahl an Bildern von Getty Images benutzt wurden.

In Deutschland sind bislang noch keine Klagen eingereicht worden. Nur eine Frage der Zeit, sagt Jann. Damit Agenturen bereits heute mit KI-Generatoren arbeiten können, müssen sie sich über die Gefahren und Risiken bewusst sein. Seine konkreten Tipps für die kommerzielle Nutzung erfahrt ihr in der aktuellen Folge.